2004 (31 marca – 9 kwietnia)
„Beethoven i muzyka Europy narodów”
Pierwszy festiwal po przeprowadzce z Krakowa do Warszawy odbywa się tuż przed przyjęciem Polski do Unii Europejskiej (1 maja). Na rozpoczęcie rozbrzmiewa IX Symfonia Beethovena pod dyrekcją Jamesa Conlona. Elżbieta Penderecka zaprasza wspaniałych muzyków: Barry’ego Douglasa, Rudolfa Buchbindera, Patricka Gallois, Grigorija Żyslina, Gidona Kremera z Kremeratą Balticą. W Messa da Requiem Verdiego śpiewają Hasmik Papian i Violeta Urmana. Piękne wykonanie Stabat Mater Dvořáka z Krassimirą Stojanową, Agnieszką Rehlis, Christianem Elsnerem i Robertem Holzerem pod dyrekcją Jacka Kaspszyka wprowadza zachwyconą warszawską publiczność w Wielkanoc.
Plakat: Andy Warhol
2005 (15–25 marca)
„Beethoven między muzyką Północy i Południa”
Na festiwalu debiutuje Orkiestra Akademii Beethovenowskiej pod kierunkiem Marcina Klejdysza, nad którą opiekę roztoczyła Elżbieta Penderecka. Furorę robią dwa koncerty orkiestry Norddeutscher Rundfunk Sinfonieorchester z Hamburga pod dyrekcją Christopha von Dohnányiego (Koncert fortepianowy G-dur Ravela z Garrickiem Ohlssonem, V i VII Symfonia Beethovena, Muzyka na instrumenty strunowe, perkusję i czelestę Bartóka). Z recitalami występują: Stephen Kovacevich, Cristina Ortiz, Olga i Natalia Pasiecznik. 50-lecie pracy artystycznej obchodzi Tadeusz Strugała. Po raz pierwszy w Polsce gości rewelacyjny wiolonczelista Claudio Bohórquez.
Plakat: Andrzej Pągowski
2006 (1–15 kwietnia)
„Beethoven: Dziedzictwo i rezonans”
Festiwal odbywa się w sześciu miastach: Warszawie, Gdańsku, Krakowie, Bydgoszczy, Szczecinie i Łodzi. W samej Warszawie wysłuchać można ponad trzydziestu koncertów, w tym piętnastu symfonicznych. Zostaje wykonana słynna VIII Symfonia – Symfonia tysiąca Mahlera. Wszelkie rekordy bije Rudolf Buchbinder, który w ciągu jednego dnia, w niedzielę 9 kwietnia, wraz z Sinfoniettą Cracovią gra wszystkie pięć koncertów fortepianowych Beethovena, a następnego dnia daje recital z 33 Wariacjami na temat walca Diabellego. Koncerty fortepianowe Bacha wykonuje m.in. Christoph Eschenbach, który jest również Narratorem w Ocalałym z Warszawy Arnolda Schönberga.
Plakat: Marianna Sztyma
2007 (25 marca – 6 kwietnia)
„Beethoven, muzyka i literatura”
Andrzej Giza, dyrektor Stowarzyszenia im. Ludwiga van Beethovena, inicjuje serię plakatów festiwalowych projektowanych przez najwybitniejszych polskich artystów malarzy młodego i średniego pokolenia. Cel: odrodzenie polskiej szkoły plakatu. Już rok wcześniej zaprosił Mariannę Sztymę, teraz plakat projektuje Wilhelm Sasnal. Wspaniałe wykonanie IX Symfonii Mahlera przez hr-Sinfonieorchester pod dyrekcją Paavo Järviego skłania słuchaczy do namysłu nad życiem i śmiercią. Występują także: Symfonicy Bamberscy, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Camerata Salzburg, skrzypkowie Nigel Kennedy i Christian Tetzlaff, pianiści: Elisabeth Leonskaja, Rudolf Buchbinder i Nelson Freire, dyrygenci: Lawrence Foster i Christopher Hogwood. Pierwsze na Wielkanocnym Festiwalu kursy mistrzowskie prowadzi Ileana Cotrubaș (sopran).
Plakat: Wilhelm Sasnal
2008 (9–22 marca)
„Beethoven i jego Wiedeń”
Rozpoczyna się cykl „Zapomniane opery” – pod batutą Łukasza Borowicza grana jest Lodoïska Cherubiniego (1791). Świetne koncerty sypią się jak z rogu obfitości: orkiestry symfoniczne z Monachium i Lahti, Münchener Kammerorchester pod kierunkiem Alexandra Liebreicha, koncerty kameralne z genialną klarnecistką Sharon Kam i Kwartetem Lipskim. W Operze Narodowej Jacek Kaspszyk dyryguje potężną kantatą Gurre-Lieder Arnolda Schönberga, w której Narratorem jest Christa Ludwig. Legendarny Trevor Pinnock pokazuje klasę w interpretacjach dzieł Haydna i Mozarta.
Plakat: Grupa Twożywo
2009 (29 marca – 10 kwietnia)
„Beethoven: natura i kultura. Rok Haendla, Haydna i Mendelssohna”
Festiwal otwiera się gwiazdorsko: recitalem pieśni (Schumann, Beethoven, Karłowicz, Ravel) w interpretacji Mariusza Kwietnia i Howarda Watkinsa oraz wykonaniem Koncertu skrzypcowego D-dur Beethovena przez Anne-Sophie Mutter pod batutą Krzysztofa Pendereckiego. Występują świetne orkiestry kameralne: Wiener Akademie, English Chamber Orchestra i Wiener Kammerorchester z kontrabasistą Jurkiem Dybałem. Furorę robi francuski harfista Xavier de Maistre. Grane są dwie opery: Manon Lescaut Pucciniego pod dyrekcją Miguela Gómeza Martíneza i „zapomniany” Der Berggeist Spohra. Na finał: Brockes-Passion Händla (Collegium Vocale Gent i Akademie für Alte Musik Berlin pod dyrekcją Marcusa Creeda). Ukazuje się pierwszy numer „Beethoven Magazine” pod redakcją Anny S. Dębowskiej – zaprojektowana przez Witolda Siemaszkiewicza okładka zostanie nagrodzona GrandFrontem w kategorii czasopism ogólnopolskich.
Plakat: Bartek Materka
2010 (21 marca – 3 kwietnia)
„Beethoven, muzyka i fenomen fortepianu. Rok Chopina i Schumanna”
Sensacją tego festiwalu staje się wykonanie dziewięciu symfonii Beethovena przez Deutsche Kammerphilharmonie Bremen pod dyrekcją Paavo Järviego. W programie festiwalu dużo Schumanna z okazji 200. rocznicy urodzin kompozytora. Występują świetne orkiestry: festiwal otwiera Shanghai Symphony Orchestra, zachwyt budzi VII Symfonia e-moll Mahlera w wykonaniu Deutsches Symphonie-Orchester Berlin pod dyrekcją Ingo Metzmachera. Cudowny koncert kameralny Ivana Monighettiego i Pawła Giliłowa.
Plakat: Marcin Maciejowski
2011 (9–22 kwietnia)
„Beethoven i wieczna kobiecość”
Na festiwalu goszczą orkiestry z Drezna i Lahti, z Wirtembergii (pieśni Gustava Mahlera) oraz Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin pod dyrekcją Marka Janowskiego. Rudolf Buchbinder w ciągu dwóch dni wykonuje pięć koncertów fortepianowych Beethovena z Sinfoniettą Cracovią dyrygowaną przezeń od fortepianu. Zapomnianą operę Gaetana Donizettiego Maria Padilla przygotowuje Łukasz Borowicz oraz zaproszeni przez Elżbietę Penderecką absolwenci Departamentu Wokalnego i Operowego Yale School of Music. Zostają wykonane aż trzy pasje: Mateuszowa i Janowa Bacha oraz Łukaszowa Pendereckiego.
Plakat: Jakub Julian Ziółkowski
2012 (25 marca – 6 kwietnia)
„Beethoven: wojna i pokój”
Niezapomniany koncert Gustav Mahler Jugendorchester pod dyrekcją Davida Afkhama i porywające wykonanie VII Symfonii Szostakowicza. Koncertują laureaci 14. Międzynarodowego Konkursu im. Piotra Czajkowskiego: Daniił Trifonow, Siergiej Dogadin i Narek Hachnazarian. Publiczność doczekała się kolejnych występów Paavo Järviego – Deutsche Kammerphilharmonie z Bremy gra wszystkie symfonie Roberta Schumanna. W cyklu „Zapomniane opery” Borowicz dyryguje L’amore dei tre re Montemezziego.
Plakat: Honza Zamojski
2013 (17–29 marca)
„Beethoven: wzniosłość i entuzjazm”
Polski debiut Rafaela Payare, jednego z najbardziej obiecujących dyrygentów młodego pokolenia, wychowanka słynnego wenezuelskiego El Sistema. Znakomity brytyjski Belcea Quartet prezentuje wybór kwartetów smyczkowych Beethovena. Grają także Tokyo String Quartet i Artis Quartet. Koncert w Teatrze Wielkim wypełnia II akt Tristana i Izoldy ze świetnymi niemieckimi śpiewaczkami wagnerowskimi Evelyn Herlitzius (Izolda) i Michelle Breedt (Brangena). Koncert jazzowy Ludowe korzenie Lutosławskiego z udziałem Grażyny Auguścik zbiega się z osobistą tragedią artystki (nagłą śmiercią męża) – wokalistka nie odwołuje występu. Łukasz Borowicz dyryguje operą Simon Boccanegra Verdiego.
Plakat: Tymek Borowski
2014 (6–18 kwietnia)
„Beethoven i idea wolności”
Porywający koncert Royal Philharmonic Orchestra z Londynu pod batutą Charles’a Dutoit. Pierwszy raz w Polsce występuje wschodząca gwiazda batuty Yannick Nézet-Séguin, szef Rotterdam Philharmonic Orchestra. Łukasz Borowicz dyryguje Ifigenią na Taurydzie. Grają dwa świetne kwartety smyczkowe: Emerson i Casals. Jury International Classical Music Award złożone z redaktorów siedemnastu pism muzycznych wybiera Festiwal Beethovenowski na miejsce gali wręczenia nagród. Wśród laureatów są: Krzysztof Penderecki, Daniel Hope, Charles Dutoit, Andreas Staier i Signum Quartet.
Plakat: Radek Szlaga
2015 (22 marca – 3 kwietnia)
„Beethoven – następcy i kontynuatorzy: Brahms, Mahler”
Dyrygują wielcy nestorzy batuty: Leonard Slatkin i Jiří Bělohlávek (z Czeską Filharmonią). Dużo opery: przekrój przez dzieła Mascagniego, Borowicz dyryguje The Turn of the Screw Brittena. Ponadto bogata prezentacja mało znanych utworów na chór i orkiestrę Mahlera i Brahmsa. Koncertuje wspaniały ormiański chór Hover State Chamber Choir pod dyrekcją Sony Hovhannisyan, co daje okazję do zapoznania się z muzyką kompozytora Komitasa Wardapeta. W specjalnym koncercie z muzyką regionu występuje Baltic Sea Youth Philharmonic. Ponownie ukłon w stronę baroku: Nieszpory Monteverdiego w wykonaniu Boston Baroque.
Plakat: Monika Zawadzki
2016 (12–25 marca)
„Beethoven i nowe drogi”
Gwiazdorską obsadę festiwalu zapewniają amerykański baryton Thomas Hampson, znakomita Tonhalle-Orchester Zürich pod dyrekcją Lionela Bringuiera oraz Daniel Müller-Schott (Koncert wiolonczelowy Dvořáka), któremu partneruje National Symphony Orchestra z Waszyngtonu pod dyrekcją Christopha Eschenbacha. Pojawia się także legendarny Emerson String Quartet. A pod batutą Alexandra Liebreicha wybrzmiewa Preludium oraz wybrane sceny z misterium scenicznego Parsifal Wagnera.
Plakat: Agata Bogacka
2017 (2–14 kwietnia)
„Beethoven i sztuki piękne”
Wielkie orkiestry na tym festiwalu to Deutsche Radio Philharmonie pod dyrekcją Josepa Ponsa i Frankfurt Radio Symphony, która pod batutą Andrésa Orozco-Estrady porywająco wykonuje Symfonię fantastyczną. Wśród mniejszych zespołów – Hong Kong Sinfonietta. Orchester Wiener Akademie prezentuje w całości Egmonta Beethovena z tekstem czytanym przez wielkiego aktora Johna Malkovicha.
Plakat: Ewa Juszkiewicz
2018 (16–30 marca)
„Beethoven i wielkie rocznice”
18 koncertów w Warszawie i 12 w innych polskich miastach, których słucha łącznie około 100 tysięcy odbiorców. Gwiazdą festiwalu jest Krystian Zimerman, który pod batutą Jacka Kaspszyka i z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej wykonuje II Symfonię „The Age of Anxiety” Bernsteina w 100. rocznicę urodzin kompozytora. Gwiazdą jest także Anne-Sophie Mutter (Koncert skrzypcowy D-dur Beethovena). „Opery nieznane” reprezentuje Kościej nieśmiertelny Rimskiego-Korsakowa.
Plakat: Mariusz Tarkawian
2019 (7–19 kwietnia)
„Beethoven i pieśń romantyczna”
Wydarzeniem artystycznym jest wykonanie Requiem wojennego Brittena pod dyrekcją Jacka Kaspszyka, a także recital barytona Christiana Gerhahera, który z towarzyszeniem Gerolda Hubera przedstawia wstrząsającą interpretację Podróży zimowej Schuberta. Występują świetne orkiestry: Dresdner Philharmonie pod dyrekcją Michaela Sanderlinga z solistką Beatrice Raną i Helsinki Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Susanny Mälkki. Łukasz Borowicz przypomina „niepolską” operę Moniuszki Paria.
Plakat: Kinga Nowak
2020 (10–22 października)
„Beethoven – wielki inspirator”
Festiwal w 250. rocznicę urodzin Beethovena odbywa się w drodze wyjątku na jesieni z powodu wiosennego lockdownu związanego z pandemią COVID-19. Dwukrotnie występuje Szymon Nehring – prezentuje m.in. jedną z ostatnich sonat fortepianowych Beethovena, op. 111 oraz jego V Koncert Es-dur. Łukasz Borowicz przygotowuje fragmenty Faniski Cherubiniego, ulubionego kompozytora Beethovena, w których błyszczy sopran Natalii Rubiś.
Plakat: Norman Leto
2021 (20 marca – 2 kwietnia)
„Beethoven i Penderecki. Sfera sacrum”
Z powodu kolejnego lockdownu wszystkie koncerty odbywają się przy zamkniętej dla publiczności sali i są transmitowane w internecie na kanale YouTube radiowej „Dwójki” i w radiu. Sprawność organizacyjna Stowarzyszenia im. Beethovena zdobywa uznanie mediów (m.in. blog Doroty Szwarcman). W cyklu „Nieznane opery” Łukasz Borowicz przedstawia jednoaktówki Sancta Susanna Hindemitha i Savitri Holsta transmitowane z poznańskiej auli UAM z udziałem Filharmonii Poznańskiej i żeńskiej części Poznańskiego Chóru Kameralnego. 85-letni Jerzy Maksymiuk porywająco dyryguje Eroicą w wykonaniu Sinfonii Varsovii.
Plakat: Zbigniew Rogalski
2022 (3–15 kwietnia)
„Beethoven – ojciec wielkiego romantyzmu”
Na festiwalu pojawia się dawno niesłyszana w Warszawie orkiestra Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją Pawła Przytockiego, która pozytywnie zaskakuje słuchaczy. Występuje również Israel Camerata Jerusalem. Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej dyryguje jej nowy szef artystyczny Alexander Humala, a Tymoteusz Bies gra IV Symfonię „Koncertującą” Szymanowskiego. Łukasz Borowicz przedstawia publiczności poprzedniczkę mozartowskiego Don Giovanniego, popularną niegdyś operę Giuseppe Gazzanigi pod tym samym tytułem.
Plakat: Agata Kus
2023 (26 marca – 7 kwietnia)
„Beethoven – pomiędzy Wschodem i Zachodem”
Festiwal inauguruje Korea National University of Arts Symphony Orchestra pod batutą Chi-Yong Chunga. Michał Klauza dyryguje II Symfonią Weinberga, gwiazdą festiwalu jest znakomity hiszpański pianista Martin García García (Koncert Es-dur Beethovena). Na festiwalu występują najlepsze polskie orkiestry symfoniczne. Łukasz Borowicz wraz z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej przedstawia Sokratesa Satiego oraz Alexandra bis Martinů. Na finał rozbrzmiewa Siedem bram Jerozolimy Krzysztofa Pendereckiego w wykonaniu Orkiestry i Chóru Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Sergeya Smbatyana.
Plakat: Grzegorz Kozera
2024 (17–29 marca)
„Beethoven i filozofowie”
Nawiązanie do filozofów pojawia się w związku z trzechsetną rocznicą urodzin Immanuela Kanta, którego czytał Beethoven. Kompozycjom mistrza z Bonn towarzyszą teksty o muzyce pióra Arthura Schopenhauera. Doskonałą pianistykę prezentuje Beatrice Rana, grając Koncert a-moll Clary Schumann. Posmak Francji przynoszą balet ze śpiewem Salade i opera Biedny marynarz Milhauda, a także Requiem Faurégo i Stabat Mater Poulenca.
Plakat: Danuta Dąbrowska-Siemaszkiewicz
2025 (6–18 kwietnia)
„Beethoven i wielka poezja”
Festiwal otwiera IX Symfonia pod dyrekcją Christopha Eschenbacha, zamykają go po dwunastu dniach dwa Kadysze – Pendereckiego i Bernsteina pod dyrekcją Christopha Koeniga. Ważna jest poezja, a więc i cykle pieśni Beethovena i Schuberta (Ian Bostridge i Saskia Giorgini), kompozytorów polskich (Izabela Matuła), Ivesa, Straussa i Wagnera (Tomasz Konieczny z Lechem Napierałą). Recitale pianistyczne dają Ewa Pobłocka i Lucas Debargue, a w cyklu „Nieznane opery” odbywa się prezentacja XVIII-wiecznego Vertera Johannesa Mayra.
Plakat: Julita Malinowska
2026 (22 marca – 3 kwietnia)
„Beethoven. Przełom klasycyzmu i romantyzmu”
Jubileuszowa, 30. edycja została zaprogramowana przez ś.p. Elżbietę Penderecką, pomysłodawczynię festiwalu i założycielkę Stowarzyszenia im. Ludwiga van Beethovena, która od samego początku sprawowała nad nim pieczę. Do udziału zaproszeni zostali znakomici soliści i dyrygenci oraz najlepsze orkiestry krajowe i zagraniczne. Zainauguruje go IX Symfonia Beethovena ze sławną Odą do radości w wykonaniu Orkiestry i Chóru Teatru Wielkiego – Opery Narodowej pod dyrekcją maestry Marzeny Diakun, jednej z najbardziej cenionych w Europie i świecie polskich dyrygentek młodej generacji. Festiwal zwieńczy w Wielki Piątek Pasja według św. Łukasza Krzysztofa Pendereckiego.
Plakat: Patrycja Piętka
